ShareMusic использует файлы cookies, чтобы дать Вам возможность наиболее
эффективно использовать наш веб-сайт и оптимизировать его для посетителей.
Оставаясь на сайте, вы даёте согласие на использование файлов cookies.
Подробнее…
Logotyp av projektet Scen:se. Rosa, oranga och gula bokstäver.

Иногда кажется, что наши души встречаются - моя и зрителей

Слушать текст

Ясный язык

Семинар под таким названием проходил в рамках театрального биеннале BiBu в Хельсингборге ранее в этом году. На нём слушатели узнали о трёхлетнем проекте Scen:se (на шведском языке это игра слов, которую примерно можно перевести как «Сцена:смотреть»). В проекте сотрудничают муниципальный округ Худиксваль, клуб болельщиков театра «Весёлый Худик» (театр, в котором все актёры имеют интеллектуальные ограничения, находится в городе Худиксваль), Народный театр Евлеборга, Riksteatern для детей и молодёжи и Музей региона Хельсингланд.

Доктор Гиль Бригг приветливо окидывает взглядом слушателей, понемногу наполняющих застеклённый зал-аквариум в центре дома культуры Дункер в Хельсингборге. Расположенные кое-где плакаты и специальные цветовые пятна показывают, что семинар является частью новой для биеннале темы «Ограниченные возможности». Доктор Бригг приехала из Англии, она драматург, режиссёр и преподаватель драмы в коррекционной школе, её роль в проекте – повысить квалификацию учителей, педагогов и личных ассистентов, работающих в коррекционной школе и коррекционной гимназии, в их работе с театром со своими учащимися. Рядом с ней на сцене сидит ещё несколько человек: актёры, музыканты, художник по костюмам и (ещё один) преподаватель драмы. Они собрались здесь, чтобы рассказать о Scen:se, уникальном проекте, направленном на то, чтобы восприятие произведений искусства стало доступным для всех. Инициатор и руководитель проекта Эва фон Хофстен поднимается на сцену и начинает рассказывать.

Идея проекта Scen:se возникла после курсов повышения квалификации, проводимых Театром Oily Cart («Масляная тележка») и Колледжем Роз Бруфорд в 2016 г. Вдохновлённая первооткрывателем в области универсального сценического искусства Келли Хантер, Хофстен привезла эту концепцию с собой в Швецию. Ею двигало осознание того, что не всегда достаточно создать доступную и располагающую атмосферу, и что искусство надо адаптировать к способности зрителей воспринимать его. Именно на этом и строится метод Хантер: на возможности дать людям с тяжёлыми формами аутизма шанс проникнуться произведениями Шекспира через драматургические игры и через эти же игры направлять зрителя к истинной сути произведений: что значит быть человеком.

Благодаря исследованиям, повышению квалификации и впечатляюще широкой сети сотрудничества с творцами искусства, учреждениями сценического искусства, движением за права людей с ограниченными возможностями и коррекционными школами Scen:se построил мост между театральным искусством и педагогикой. Результатом можно гордиться: за три года было проведено 200 мастер-классов. Поставлено два спектакля: «Сердце Шекспира» (режиссёр Келли Хантер, театр «Флейта») и «Берег» (режиссёр Тим Вэббс, ранее театр Oily Cart Theatre (театр «Масляная тележка»), а также организована художественная выставка SINNERLIGT («Безумно») (Грета Макмиллан, Лора Блейк и Элли Гриффитс), которая была специально сформирована, чтобы воздействовать на все органы чувств. Во всех трёх произведениях переплетаются интерактивность, интуиция и игривость в сценическом мире, где зрители могут не только воспринимать показываемое, но и принимать в нём участие. Scen:se – прекрасный пример инклюзии, изначально заложенной в фундамент проекта.

Доктор Бригг и Эва рассказывают о важных принципах своей работы: о создании ощущения надёжности и стабильности в группе, а также показе небольшому числу зрителей. От преподавателя драмы мы узнаём, что она заранее установила контакт между учениками и персонажами. А от Бриггс о её работе по повышению квалификации школьного персонала в драме, как педагогическом инструменте, о роли и функции игры и рассказа в развитии ребёнка. Четыре столпа, на которых был основан Scen:se: подготовка зрителя, само выступление, последующая работа и симбиоз, возникающий между учителем, театром и зрителем. То, что описывается, является пространством для насыщенной эмоциями жизни без компромиссов.

Один из актёров берёт слово и откровенно делится своим собственным беспокойством перед участием в проекте и встречей со зрителем, отличающимся от привычного. У зрителя, которого, например, может быть другой способ выражения удовлетворения увиденным, чем обычные аплодисменты в конце представления. Он рассказывает, насколько он ошибался в своих опасениях по поводу возможного низкого творческого качества, и как творческая отдача на самом деле возрастает, когда на первое место выходит зритель, а не «актёрское эго». В Scen:se в центре внимания находится зритель. Непоколебимо и бесспорно.

Scen:se – это результат серьёзной работы, которая выдерживает наблюдение, тщательное исследование, ощущение на ощупь и изнашивание, именно как сценические костюмы в спектаклях и в художественной инсталляции в SINNERLIGT. Надеемся, мы сможем вкусить плоды продолжающейся работы, которая уже идёт в момент написания этой статьи и которая должна привести к новому спектаклю в 2024 году. А какова же цель, по словам Эвы? Вдохновить как можно больше директоров и художественных руководителей покупать и ставить более универсальные спектакли и брать на себя ответственность за создание искусства, которое может быть оценено всеми.

Узнать больше о проекте можно на сайте и в социальных сетях.

Определения

Подробнее

Слушать текст

Ясный язык

Определения

Иногда кажется, что наши души встречаются - моя и зрителей

Семинар под таким названием проходил в рамках театрального биеннале BiBu в Хельсингборге ранее в этом году. На нём слушатели узнали о трёхлетнем проекте Scen:se (на шведском языке это игра слов, которую примерно можно перевести как «Сцена:смотреть»). В проекте сотрудничают муниципальный округ Худиксваль, клуб болельщиков театра «Весёлый Худик» (театр, в котором все актёры имеют интеллектуальные ограничения, находится в городе Худиксваль), Народный театр Евлеборга, Riksteatern для детей и молодёжи и Музей региона Хельсингланд.

Доктор Гиль Бригг приветливо окидывает взглядом слушателей, понемногу наполняющих застеклённый зал-аквариум в центре дома культуры Дункер в Хельсингборге. Расположенные кое-где плакаты и специальные цветовые пятна показывают, что семинар является частью новой для биеннале темы «Ограниченные возможности». Доктор Бригг приехала из Англии, она драматург, режиссёр и преподаватель драмы в коррекционной школе, её роль в проекте – повысить квалификацию учителей, педагогов и личных ассистентов, работающих в коррекционной школе и коррекционной гимназии, в их работе с театром со своими учащимися. Рядом с ней на сцене сидит ещё несколько человек: актёры, музыканты, художник по костюмам и (ещё один) преподаватель драмы. Они собрались здесь, чтобы рассказать о Scen:se, уникальном проекте, направленном на то, чтобы восприятие произведений искусства стало доступным для всех. Инициатор и руководитель проекта Эва фон Хофстен поднимается на сцену и начинает рассказывать.

Идея проекта Scen:se возникла после курсов повышения квалификации, проводимых Театром Oily Cart («Масляная тележка») и Колледжем Роз Бруфорд в 2016 г. Вдохновлённая первооткрывателем в области универсального сценического искусства Келли Хантер, Хофстен привезла эту концепцию с собой в Швецию. Ею двигало осознание того, что не всегда достаточно создать доступную и располагающую атмосферу, и что искусство надо адаптировать к способности зрителей воспринимать его. Именно на этом и строится метод Хантер: на возможности дать людям с тяжёлыми формами аутизма шанс проникнуться произведениями Шекспира через драматургические игры и через эти же игры направлять зрителя к истинной сути произведений: что значит быть человеком.

Благодаря исследованиям, повышению квалификации и впечатляюще широкой сети сотрудничества с творцами искусства, учреждениями сценического искусства, движением за права людей с ограниченными возможностями и коррекционными школами Scen:se построил мост между театральным искусством и педагогикой. Результатом можно гордиться: за три года было проведено 200 мастер-классов. Поставлено два спектакля: «Сердце Шекспира» (режиссёр Келли Хантер, театр «Флейта») и «Берег» (режиссёр Тим Вэббс, ранее театр Oily Cart Theatre (театр «Масляная тележка»), а также организована художественная выставка SINNERLIGT («Безумно») (Грета Макмиллан, Лора Блейк и Элли Гриффитс), которая была специально сформирована, чтобы воздействовать на все органы чувств. Во всех трёх произведениях переплетаются интерактивность, интуиция и игривость в сценическом мире, где зрители могут не только воспринимать показываемое, но и принимать в нём участие. Scen:se – прекрасный пример инклюзии, изначально заложенной в фундамент проекта.

Доктор Бригг и Эва рассказывают о важных принципах своей работы: о создании ощущения надёжности и стабильности в группе, а также показе небольшому числу зрителей. От преподавателя драмы мы узнаём, что она заранее установила контакт между учениками и персонажами. А от Бриггс о её работе по повышению квалификации школьного персонала в драме, как педагогическом инструменте, о роли и функции игры и рассказа в развитии ребёнка. Четыре столпа, на которых был основан Scen:se: подготовка зрителя, само выступление, последующая работа и симбиоз, возникающий между учителем, театром и зрителем. То, что описывается, является пространством для насыщенной эмоциями жизни без компромиссов.

Один из актёров берёт слово и откровенно делится своим собственным беспокойством перед участием в проекте и встречей со зрителем, отличающимся от привычного. У зрителя, которого, например, может быть другой способ выражения удовлетворения увиденным, чем обычные аплодисменты в конце представления. Он рассказывает, насколько он ошибался в своих опасениях по поводу возможного низкого творческого качества, и как творческая отдача на самом деле возрастает, когда на первое место выходит зритель, а не «актёрское эго». В Scen:se в центре внимания находится зритель. Непоколебимо и бесспорно.

Scen:se – это результат серьёзной работы, которая выдерживает наблюдение, тщательное исследование, ощущение на ощупь и изнашивание, именно как сценические костюмы в спектаклях и в художественной инсталляции в SINNERLIGT. Надеемся, мы сможем вкусить плоды продолжающейся работы, которая уже идёт в момент написания этой статьи и которая должна привести к новому спектаклю в 2024 году. А какова же цель, по словам Эвы? Вдохновить как можно больше директоров и художественных руководителей покупать и ставить более универсальные спектакли и брать на себя ответственность за создание искусства, которое может быть оценено всеми.

Узнать больше о проекте можно на сайте и в социальных сетях.

Галерея изображений

Похожие новости