ShareMusic использует файлы cookies, чтобы дать Вам возможность наиболее
эффективно использовать наш веб-сайт и оптимизировать его для посетителей.
Оставаясь на сайте, вы даёте согласие на использование файлов cookies.
Подробнее…
Крупным планом Ханнес Главо из ансамбля Elefantöra и музыкант и продюсер Густен Альденклинт. Они сидят рядом и наклонились над планшетом. На Ханнесе оранжевая рубашка, а на Густене серая футболка и серая кепка.
Foto: ShareMusic & Performing Arts

Слушая ушами слона

Слушать текст

Ясный язык

Listening with Elephant Ears ( в пер. с англ. «Слушая ушами слона») – композиция ансамбля Elefantöra и Хюго Бутби. Это музыкальное произведение направлено на изучение аудио-эстетики при передаче голоса по интернет-протоколам (VolP) и пространств для прослушивания, которые они предоставляют. Исполнение вокала, гитары и фортепиано обрабатывается с использованием технологий VolP и сочетается со звуковыми записями, созданными ансамблем. Совместная исследовательская работа над этим произведением была основана на практике коллективного слушания и изучении опыта общения онлайн в условиях глобальной пандемии. Композиция Listening with Elephant Ears является частью научных исследований, проводимых Хюго Бутби в Школе искусств и коммуникации Университета в Мальмё. Это интервью с Хюго о процессе сотрудничества с ансамблем Elefantöra.

– Каковы ваши цели сотрудничества с ансамблем Elefantöra?

– Я был очень рад, что меня пригласили работать вместе с ансамблем Elefantöra в рамках сотрудничества ShareMusic и Университета в Мальмё. В настоящее время я занимаюсь исследованиями для своей докторской диссертации в Школе искусств и коммуникаций Университета в Мальмё. Совместная композиционная работа с ансамблем является важной частью этого исследования.

Я заинтересован в том, чтобы лучше понять работу ShareMusic и то, как процесс сочинения и исполнения музыки вместе с инклюзивным ансамблем может способствовать инклюзии и творческому развитию. Используя методы исследования, основанные на искусстве, я работаю с музыкантами, вместе сочиняя и исполняя музыку. Музыка, которую мы создаём, и выступления, которые даём, а также мои беседы с участниками и наблюдения за творческим процессом, – всё это важные данные для этого исследования.

Меня особенно интересует, как эстетический опыт прослушивания музыки, которую мы создаём, связан с работой по продвижению инклюзии и творческого развития. Что слушание созданной нами музыки заставляет нас чувствовать или как влияет на нас? И насколько важен этот опыт совместного слушания для понимания работы ShareMusic и её значения для музыкантов, композиторов, слушателей и общества, в котором мы живём?
Трое музыкантов из ансамбля Elefantöra беседуют с Густеном Альденклинтом в музыкальной студии. Поблизости лежит несколько планшетов и микшерный пульт.
Elefantöra.

Я работаю в области медиа и коммуникационных исследований, поэтому меня особенно интересует, как ShareMusic и Elefantöra используют технологию для создания музыки и как эта технология влияет на звучание музыки и опыт совместного сочинения, исполнения и прослушивания музыки.

Вместе с Elefantöra я надеюсь создать захватывающий, инклюзивный, коллективный опыт прослушивания, который побуждает композитора, исполнителей и слушателей критически анализировать значение звука и прослушивания для продвижения инклюзии. Меня интересует, что совместное создание и исполнение музыки может означать в плане совместного бытия для людей с ограниченными возможностями и без таковых.  

– На каком этапе вы сейчас находитесь?

– Во время трёх интенсивных мастер-классов ансамбль Elefantöra и я подготовили предварительно записанный аудиоматериал и написали текстовую партитуру для композиции под названием «Listening with Elephant Ears: Партитура для многоканальной аудиозаписи, голоса, гитары и фортепиано».

Я начал работать вместе с ансамблем Elefantöra в октябре 2020 года, но из-за ограничений на поездки и физические встречи мы могли сотрудничать только с помощью платформы Zoom. Во время наших мастер-классов мы импровизировали, делали полевые записи и обсуждали значение инклюзивной творческой практики для группы. Онлайн мастер-классы были очень продуктивными, и мы уже записали музыку для многоканального аудио, используемого в произведении, и разработали текстовую партитуру, которая будет направлять живое исполнение пьесы. Текстовая партитура содержит инструкции для музыкантов для исполнения с использованием голоса, гитары и фортепиано в сочетании с предварительно записанной многоканальной аудиозаписью.

Генеративный и основанный на процессе характер работы, которую мы выполняем, направлен на то, чтобы исследовать значение слушания себя, своего окружения и друг друга в создании и исполнении музыки. Использование текстовых партитур и акцент на прослушивании в создании и исполнении музыки отсылают, в частности, к работам Паулины Оливерос и Корнелиуса Кардью. В методологии мастер-класса, на котором возникла эта композиция, использовалось влияние Оливерос и Кардью, а также поисковых и отражающих импровизационных методов Джона Стивенса. Полевые записи, сделанные ансамблем, также являются важным элементом этой работы. Таким образом, композиционный процесс отсылает нас к традициям акустической экологии и саундскейпинга, идущим от Р. Мюррей Шаффер и Хильдегард Вестеркамп. Все вышеупомянутые композиторы подчёркивают не только важность слушания в создании музыки, но и ценность разработки композиционных стратегий, которые включают в себя как опытных, так и неопытных музыкантов в совместном творчестве.

Создание процессов, охватывающих разнообразные музыкальные знания и опыт, стало важным, возможно, руководящим принципом в инклюзивной композиционной работе, который мы с ансамблем Elefantöra создали вместе.

– Каково это – совместно творить на расстоянии, онлайн?

– Работа в условиях глобальной пандемии Covid-19 и соответствующие ограничения, которые не позволили ансамблю Elefantöra и мне встретиться и работать вместе в одном помещении, внесли некоторые сложности и проблемы в эту совместную творческую работу. Но это также вынудило нас изучить опыт цифровой коммуникации и дистанционного создания музыки, которые внесли важный вклад в этот проект и созданную композицию.

Совместная работа во время глобальной пандемии означает, что для многих из нас наши встречи и творческая работа осуществляются с помощью видеоконференций, и для этого проекта платформа Zoom предоставила мне и ансамблю Elefantöra простой и доступный способ встречаться и делиться своими идеями.

Zoom был выбран в качестве коммуникационной технологии для этой работы не потому, что он имеет лучший аудио- интерфейс или превосходное качество звука, а потому, что он прост в использовании и был доступен всем участникам проекта.

Хотя Zoom стал полезной и доступной технологией для многих во время пандемии, программное обеспечение и алгоритмы, используемые Zoom для обработки и записи звука, создают проблемы для музыкального исполнения. Zoom применяет жёсткое сжатие или сокращение данных к своему аудио, чтобы сделать потоковую передачу и хранение звука более эффективными, что приводит к тому, что профессиональные звукорежиссёры описали бы как «плохое качество» живого звука и записей. Zoom также применяет обработку звука, которая предназначена для того, чтобы сделать человеческий голос более разборчивым. Однако из-за этой обработки из музыкального исполнения могут исчезнуть нюансы, а пение и музыкальные инструменты может быть сложно расслышать. Zoom, как и другие программы для аудио- и видеоконференций, также вносит латентность в коммуникацию, то есть небольшие временные задержки, которые очень затрудняют музыкантам синхронизацию и совместное исполнение. Эти ограничения означали, что импровизировать, исполнять и слушать друг друга было сложнее через Zoom, но это также означало, что мы должны были критически подумать о том, как мы можем использовать Zoom, чтобы слушать друг друга по-другому. Пение в одиночку через Zoom иногда заставляло музыкантов чувствовать себя изолированными и уязвимыми. В то время как игра на фортепиано и ожидание своей очереди после другого исполнителя может заставить музыканта слушать ещё более внимательно сквозь шумы и искажения, производимые платформой Zoom.

Черпая вдохновение из этого удаленного совместного творческого опыта, мы решили охватить эстетические качества, которые предоставил Zoom, его сжатый и обработанный звук, и использовать его в качестве музыкального элемента в композиции. Для этой композиции Zoom стал еще одним музыкальным инструментом в этом произведении. Исполнения вокала, гитары и фортепиано, которые мы записали, используя Zoom, стали важной частью предварительно записанного звука, используемого в этой композиции, а сжатые и обработанные записи Zoom «низкого качества» придали этому произведению важную текстуру или эстетику.

Принимая во внимание ограничения онлайн-общения и слушания, я надеюсь, что композиция Listening with Elephant Ears частично отражает наш опыт совместной работы на расстоянии в условиях глобальной пандемии. Включение Zoom как музыкального инструмента в эту композицию и изучение его возможностей и ограничений также стало важным способом изучения роли коммуникационных технологий в инклюзивной творческой практике.

Все фотографии были сделаны на первом мастер-классе вместе с Хюго Бутби и ансамблем Elefantöra. Члены ансамбля встретились вживую в музыкальной студии «Элемент» в Гётеборге, а Хюго руководил мастер-классом через Zoom. Вскоре после этого ограничения были ужесточены, и остальная часть сотрудничества осуществлялась полностью в режиме онлайн.

Все фото: ShareMusic & Performing Arts.

Определения

Подробнее

Слушать текст

Ясный язык

Определения

Foto: ShareMusic & Performing Arts

Слушая ушами слона

Listening with Elephant Ears ( в пер. с англ. «Слушая ушами слона») – композиция ансамбля Elefantöra и Хюго Бутби. Это музыкальное произведение направлено на изучение аудио-эстетики при передаче голоса по интернет-протоколам (VolP) и пространств для прослушивания, которые они предоставляют. Исполнение вокала, гитары и фортепиано обрабатывается с использованием технологий VolP и сочетается со звуковыми записями, созданными ансамблем. Совместная исследовательская работа над этим произведением была основана на практике коллективного слушания и изучении опыта общения онлайн в условиях глобальной пандемии. Композиция Listening with Elephant Ears является частью научных исследований, проводимых Хюго Бутби в Школе искусств и коммуникации Университета в Мальмё. Это интервью с Хюго о процессе сотрудничества с ансамблем Elefantöra.

– Каковы ваши цели сотрудничества с ансамблем Elefantöra?

– Я был очень рад, что меня пригласили работать вместе с ансамблем Elefantöra в рамках сотрудничества ShareMusic и Университета в Мальмё. В настоящее время я занимаюсь исследованиями для своей докторской диссертации в Школе искусств и коммуникаций Университета в Мальмё. Совместная композиционная работа с ансамблем является важной частью этого исследования.

Я заинтересован в том, чтобы лучше понять работу ShareMusic и то, как процесс сочинения и исполнения музыки вместе с инклюзивным ансамблем может способствовать инклюзии и творческому развитию. Используя методы исследования, основанные на искусстве, я работаю с музыкантами, вместе сочиняя и исполняя музыку. Музыка, которую мы создаём, и выступления, которые даём, а также мои беседы с участниками и наблюдения за творческим процессом, – всё это важные данные для этого исследования.

Меня особенно интересует, как эстетический опыт прослушивания музыки, которую мы создаём, связан с работой по продвижению инклюзии и творческого развития. Что слушание созданной нами музыки заставляет нас чувствовать или как влияет на нас? И насколько важен этот опыт совместного слушания для понимания работы ShareMusic и её значения для музыкантов, композиторов, слушателей и общества, в котором мы живём?
Трое музыкантов из ансамбля Elefantöra беседуют с Густеном Альденклинтом в музыкальной студии. Поблизости лежит несколько планшетов и микшерный пульт.
Elefantöra.

Я работаю в области медиа и коммуникационных исследований, поэтому меня особенно интересует, как ShareMusic и Elefantöra используют технологию для создания музыки и как эта технология влияет на звучание музыки и опыт совместного сочинения, исполнения и прослушивания музыки.

Вместе с Elefantöra я надеюсь создать захватывающий, инклюзивный, коллективный опыт прослушивания, который побуждает композитора, исполнителей и слушателей критически анализировать значение звука и прослушивания для продвижения инклюзии. Меня интересует, что совместное создание и исполнение музыки может означать в плане совместного бытия для людей с ограниченными возможностями и без таковых.  

– На каком этапе вы сейчас находитесь?

– Во время трёх интенсивных мастер-классов ансамбль Elefantöra и я подготовили предварительно записанный аудиоматериал и написали текстовую партитуру для композиции под названием «Listening with Elephant Ears: Партитура для многоканальной аудиозаписи, голоса, гитары и фортепиано».

Я начал работать вместе с ансамблем Elefantöra в октябре 2020 года, но из-за ограничений на поездки и физические встречи мы могли сотрудничать только с помощью платформы Zoom. Во время наших мастер-классов мы импровизировали, делали полевые записи и обсуждали значение инклюзивной творческой практики для группы. Онлайн мастер-классы были очень продуктивными, и мы уже записали музыку для многоканального аудио, используемого в произведении, и разработали текстовую партитуру, которая будет направлять живое исполнение пьесы. Текстовая партитура содержит инструкции для музыкантов для исполнения с использованием голоса, гитары и фортепиано в сочетании с предварительно записанной многоканальной аудиозаписью.

Генеративный и основанный на процессе характер работы, которую мы выполняем, направлен на то, чтобы исследовать значение слушания себя, своего окружения и друг друга в создании и исполнении музыки. Использование текстовых партитур и акцент на прослушивании в создании и исполнении музыки отсылают, в частности, к работам Паулины Оливерос и Корнелиуса Кардью. В методологии мастер-класса, на котором возникла эта композиция, использовалось влияние Оливерос и Кардью, а также поисковых и отражающих импровизационных методов Джона Стивенса. Полевые записи, сделанные ансамблем, также являются важным элементом этой работы. Таким образом, композиционный процесс отсылает нас к традициям акустической экологии и саундскейпинга, идущим от Р. Мюррей Шаффер и Хильдегард Вестеркамп. Все вышеупомянутые композиторы подчёркивают не только важность слушания в создании музыки, но и ценность разработки композиционных стратегий, которые включают в себя как опытных, так и неопытных музыкантов в совместном творчестве.

Создание процессов, охватывающих разнообразные музыкальные знания и опыт, стало важным, возможно, руководящим принципом в инклюзивной композиционной работе, который мы с ансамблем Elefantöra создали вместе.

– Каково это – совместно творить на расстоянии, онлайн?

– Работа в условиях глобальной пандемии Covid-19 и соответствующие ограничения, которые не позволили ансамблю Elefantöra и мне встретиться и работать вместе в одном помещении, внесли некоторые сложности и проблемы в эту совместную творческую работу. Но это также вынудило нас изучить опыт цифровой коммуникации и дистанционного создания музыки, которые внесли важный вклад в этот проект и созданную композицию.

Совместная работа во время глобальной пандемии означает, что для многих из нас наши встречи и творческая работа осуществляются с помощью видеоконференций, и для этого проекта платформа Zoom предоставила мне и ансамблю Elefantöra простой и доступный способ встречаться и делиться своими идеями.

Zoom был выбран в качестве коммуникационной технологии для этой работы не потому, что он имеет лучший аудио- интерфейс или превосходное качество звука, а потому, что он прост в использовании и был доступен всем участникам проекта.

Хотя Zoom стал полезной и доступной технологией для многих во время пандемии, программное обеспечение и алгоритмы, используемые Zoom для обработки и записи звука, создают проблемы для музыкального исполнения. Zoom применяет жёсткое сжатие или сокращение данных к своему аудио, чтобы сделать потоковую передачу и хранение звука более эффективными, что приводит к тому, что профессиональные звукорежиссёры описали бы как «плохое качество» живого звука и записей. Zoom также применяет обработку звука, которая предназначена для того, чтобы сделать человеческий голос более разборчивым. Однако из-за этой обработки из музыкального исполнения могут исчезнуть нюансы, а пение и музыкальные инструменты может быть сложно расслышать. Zoom, как и другие программы для аудио- и видеоконференций, также вносит латентность в коммуникацию, то есть небольшие временные задержки, которые очень затрудняют музыкантам синхронизацию и совместное исполнение. Эти ограничения означали, что импровизировать, исполнять и слушать друг друга было сложнее через Zoom, но это также означало, что мы должны были критически подумать о том, как мы можем использовать Zoom, чтобы слушать друг друга по-другому. Пение в одиночку через Zoom иногда заставляло музыкантов чувствовать себя изолированными и уязвимыми. В то время как игра на фортепиано и ожидание своей очереди после другого исполнителя может заставить музыканта слушать ещё более внимательно сквозь шумы и искажения, производимые платформой Zoom.

Черпая вдохновение из этого удаленного совместного творческого опыта, мы решили охватить эстетические качества, которые предоставил Zoom, его сжатый и обработанный звук, и использовать его в качестве музыкального элемента в композиции. Для этой композиции Zoom стал еще одним музыкальным инструментом в этом произведении. Исполнения вокала, гитары и фортепиано, которые мы записали, используя Zoom, стали важной частью предварительно записанного звука, используемого в этой композиции, а сжатые и обработанные записи Zoom «низкого качества» придали этому произведению важную текстуру или эстетику.

Принимая во внимание ограничения онлайн-общения и слушания, я надеюсь, что композиция Listening with Elephant Ears частично отражает наш опыт совместной работы на расстоянии в условиях глобальной пандемии. Включение Zoom как музыкального инструмента в эту композицию и изучение его возможностей и ограничений также стало важным способом изучения роли коммуникационных технологий в инклюзивной творческой практике.

Все фотографии были сделаны на первом мастер-классе вместе с Хюго Бутби и ансамблем Elefantöra. Члены ансамбля встретились вживую в музыкальной студии «Элемент» в Гётеборге, а Хюго руководил мастер-классом через Zoom. Вскоре после этого ограничения были ужесточены, и остальная часть сотрудничества осуществлялась полностью в режиме онлайн.

Все фото: ShareMusic & Performing Arts.

Галерея изображений

Похожие новости