Меню
Театр начинается с вешалки. Вот и наша первая встреча с театром Mosaikteatern (в пер.со шв. Театр «Мозаика») начинается с того, что дружелюбный молодой человек даёт нам номерки, забирая наши куртки, и театральные программки.
Мы находимся в Mosaikteatern, чтобы узнать об их деятельности, посмотреть спектакли, встретить художественного руководителя и актёров, а также увидеть их собственную сцену – Телефонную фабрику (в этом здании когда-то находилась фабрика по производству телефонов - прим. авт.). Недавно отремонтированные и доступные помещения выглядят светлыми и чистыми. Здесь есть возможность показывать драматические и танцевальные спектакли, репетировать и отдыхать в промежутках. Художественный руководитель и режиссёр Даниэль Рюдхольм проводит нас по всем помещениям и рассказывает о возможностях использования помещений:
- Идея в том, что не только мы будем здесь находиться. Здесь могут проходить гастроли, или мы будем приглашать кого-то, может быть, артистов или зрителей с ограниченными возможностями, но не обязательно. Кому-то, может быть, интересно вместе выпить кофе или кто-то заинтересуется нашими артистами и проведёт мастер-класс, где мы встретимся друг с другом.
Открытие Телефонной фабрики отмечали этой весной фестивальным месяцем, во время которого были показаны четыре спектакля. Другим большим событием в жизни Mosaikteatern стало сотрудничество с театром Unga Klara – национальной сценой Швеции для детей и молодёжи (в пер. со шв. «Молодая Клара») в спектакле «Тюма». Естественно, мы хотим побольше узнать о деятельности театра и спектаклях. Директор Лейя Летте и Даниэль Рюдхольм описывают, что представляет из себя ансамбль Mosaikteatern:
- В коллективе нашего театра 26 человек с ограниченными возможностями, 23 из них актёры и танцоры, другие помогают в практических моментах – проверяют билеты и принимают посетителей, например. Мы являемся центром дневного пребывания, что означает, что люди с ограниченными возможностями из некоторых муниципальных округов имеют право получить у нас место, если есть вакансии. Но мы всегда рекомендуем сначала пройти у нас практику, чтобы понять, что наши интересы совпадают и что мы сможем плодотворно работать.
- Что уникально в Mosaikteatern?
Лея: Мы занимаемся театральным искусством, основанном на движении, а не традиционным театром.
Даниэль: Мы решили сделать упор на сценическое искусство, основанное на движении, на физическом театре, где слова не играют важной роли. Это совсем не означает, что слов нет вообще. Естественно, мы используем слова, но они не несут основной функции. Для нас также принципиально, чтобы на сцене вместе с нашими актёрами не было личных ассистентов. Но чтобы наши актёры могли самостоятельно играть на сцене, нужно было придумать, как этого добиться. Мы используем звуковые сигналы, закамуфлированные в творческих приёмах. Это означает, что они не должны явно выделяться. Это может быть всё, что угодно, от изменения музыки до конкретныхзвуков. Для нас важно создать условия для поддержания достоинства актёров: уважать артистов, находящихся на сцене, и стараться создать для них подходящие условия для самовыражения. У нас есть особая манера говорить, руководить, а также моменты, на которых мы концентрируем наше внимание. Мы вкладываем много сил в постановки, мы находим всем понятные концепции, мы говорим об энергии, о темпе, о направлениях, а ещё используем пиктограммы. Говоря о темпе, мы градируем его по шкале от нуля до пяти.
- Расскажите,пожалуйста, подробнее об используемом вами методе Devising Theatre (коллективное создание спектакля через импровизацию - прим. авт.).
Лея: Мы проводим занятия по танцу и по театру, из которых мы берём идеи. Или мы берём что-то, с чем мы работали давно. Над спектаклем мы работаем очень интенсивно в течение нескольких месяцев.
Даниэль: Когда мы играли спектакль «Сигнальное бюро», то репетировали с двумя составами, чтобы иметь возможность меняться, наблюдать, смотреть и находить новые идеи. Чтобы игра продолжалась. Очень редко кто-то из актёров считает, что это его или её собственная роль. У нас все очень нечванливые и щедрые: «Можем ли мы одолжить у тебя вот этот приём или реплику?» - «Да, конечно, пожалуйста».
Лея: С двумя составами мы менее уязвимы. И никакой зависти среди наших артистов я не видела за все эти годы.
Даниэль: Нет. Когда Mosaikteatern возник 15 лет назад, мы очень волновались перед началом первого проекта – как сделать так, чтобы все были заняты в спектаклях в достаточной степени? Когда вы работаете с детьми, часто приходится решать это, например, так, что у вас на сцене две принцессы или два принца в одном и том же спектакле, чтобы было справедливо. Но мы игнорируем это. Мы все профессионалы, и у всех есть понимание, что мы делаем это вместе, что это идея всего ансамбля.
Лея: Проработав слюдьми с ограниченными возможностями около 27 лет, я знаю, что невозможно давать команды, пока ты как следует не узнаешь человека. Сначала нужно, чтобы он раскрылся, надо понять, что человек считает интересным или смешным, что у нас общего. И исходя из этого вы узнаёте друг друга. Позднее можно быть более строгим, если в этом есть необходимость, или прямым, или очень конкретным. Чтобы что-то воплотить в жизнь и вовлечь людей, чтобы поддержать их – для этого требуется очень много юмора. Иногда требуется много времени, чтобы найти то,что человек считает интересным, зато потом события развиваются очень быстро.
Даниэль: Юмор ипоэзия – это наши методы. Кажется, что это две разные вещи, но это совершенно одно и то же, они взаимосвязаны.
- Как выработаете с чувствами, которые показываются на сцене?
Даниэль: Эмоциональная сторона сложна, мы решили называть это физическим выражением чувств. Это означает совершение физического действия как выражения чувства вместо того,чтобы испытывать то, что актёр показывает. Чтобы показать, как он зол актёру не надо злиться, он должен сжать кулаки.
На наших основных тренингах мы репетируем физические действия, которые можно быстро убрать, они не застревают у наших актёров глубоко внутри. Конечно, есть те, кто способен опираться в своей работе на собственные чувства, но мне как режиссёру в данном контексте это совершенно неинтересно.
Лея: Для наших актёров это было бы слишком абстрактно. Как, например, попросить их погрустить – вспомни какой-то случай, когда тебе было грустно, что ты чувствовал?
Даниэль: И потом человек борется с этим чувством остаток дня. Поэтому мы предпочитаем работать с физическим театром – в нём нужно работать по принципу “от внешнего к внутреннему”, а не наоборот. Исходить от конкретных физических действий, которые потом могут как-то отозваться внутри.
Зрители встречают главную героиню спектакля Тюму и её большую семью – маму Майю и тётю Киммен, папу Лютандо, брата Нино, Близнецов, Бабушку и Ричи, а также Катрин и Кузенов – уже в фойе Городского театра. Ощущение, что нас пригласили на обед к старым друзьям – всё слегка хаотично, шумно, слышатся бесконечные споры и лёгкие ссоры между членами семьи. Но когда все заходят в зрительный зал, настроение становится более тревожным. Восьмилетняя Тюма лежит в больнице в то время, как её бабушка умирает в другой больнице. Тюма увлечена космосом и квантовой физикой, и полёт в космос к бабушке для неё - способ пережить сложную жизненную ситуацию, в которой оказались она и её семья. В мире фантазии её близкие превращаются в странные фигуры: например, Близнецы вдруг появляются в больнице в костюмах енотов, а мама и тётя превращаются в Капитана и Попугая. Спектакль является серьезной заявкой на инклюзивное сценическое искусство.«Тюма» - совместная работа театров Unga Klara и Mosaikteatern. Был задействован большой ансамбль, в котором есть как взрослые, так и дети, как люди сограниченными возможностями, так и без таковых.
- Как родилась идея сотрудничества с Unga Klara в спектакле «Тюма»?
Лея: Инициатива постановки спектакля «Тюма» возникла у Unga Klara, и они обратились к нам. Один из наших руководителей знал тогдашнего продюсера их театра, и мы несколько лет назад провели совместный мастер-класс. В связи с мастер-классом мы сделали тогда ещё другой спектакль для Unga Klara.
- Как было реализовано ваше сотрудничество?
Даниэль: Мы, художественное руководство Mosaikteatern, старались быть неприметными, как мышки. Мы знали, что наши актёры прекрасно сами справятся, но мы присутствовали на репетициях, чтобы помочь ансамблю Unga Klara, если возникнет недопонимание, или вдруг у кого-то появятся вопросы или предложения. Мы, руководители Mosaikteatern, не участвовали в творческом процессе, только наши актёры. И поверьте, для них играть в таком спектакле значило очень много. Например, они получили собственные ключи, чтобы заходить в Городской театр, как полноправные члены труппы, разве это не круто? Они сами приходили, гримировались, выходили на сцену и исполняли свои роли - просто потрясающе! Это, я считаю, по-настоящему серьёзный шаг вперёд для нашей целевой группы.
- Каким был репетиционный процесс?
Лея: Интенсивным. Репетиции шли три месяца, наши актёры репетировали три раза в неделю. Это было достаточно необычным, так как в спектакле заняты дети. Команда Unga Klara работала с детьми по вечерам, поскольку днём они были в школе. И ещё мы работали по субботам. Потом наши актёры работали с ансамблем Unga Klara без детей два раза в неделю.
- Чему научились дети, работая вместе с актёрами Mosaikteatern?
Лея: Я считаю,что дети с самого начала отнеслись к нашим актёрам с уважением и симпатией. Они знали, что наши актёры другие и имеют особенности, но проявляли к ним дружелюбие, старались понять, что они говорили. Думаю, дети осознали, что каждый может заниматься сценическим искусством. Они научились разным подходам.
Даниэль: Особенно умению чётко выражать свою мысль, чтобы тебя поняли другие.
Часть 1. Продолжение следует.
