Elefantöra i mötet mellan musik, teknik och inkludering i Belfast

Festivalen inleddes med Inclusive Creativity Concert, där ShareMusics ensemble Elefantöra stod på scen tillsammans med musiker från Hard Rain Soloist Ensemble från Belfast och Acoustronic från Derry. Konserten kombinerade samtida musik, improvisation och visuella uttryck i en miljö där avancerad virtuell produktionsteknik integrerades i själva framförandet. En av höjdpunkterna var en ny version av Zoom Time, komponerad av Frank Lyons med visuella element av Paul Moore.

Verket utgår från en helkomponerad orkesterstruktur som ligger till grund för framförandet, där de medverkande ensemblerna rör sig mellan fasta delar och improvisation. I verket samspelar musik och bild i realtid – ljud, rörelse och animationer påverkar varandra och skapar ett föränderligt sceniskt uttryck. De visuella elementen fungerade här inte som ett traditionellt partitur, utan som en parallell dimension i verket, där dirigering, struktur och improvisation tillsammans formade helheten.

För Elefantöra blev mötet med både publik och branschkollegor en viktig del av upplevelsen:

- Det var kul att träffa folk inom branschen. Många var intresserade av vårt arbete och ville veta mer om oss.

Samspelet mellan musik, bild och teknologi blev också en central del av det konstnärliga uttrycket, som Ewe Larsson från Elefantöra beskriver såhär:

- Det kändes som en väldigt stark upplevelse då tekniken hade en stor del av verket, det band samman allt på ett fint sätt. Frank Lyons dirigerade oss genom verket. Tekniken han använde var att visa olika färgkort som representerade pandemins olika delar, som i sin tur representerade olika samplingar för mig. Det gav mig en bredare bild av hur dirigerande kan se ut och vilka vägar man kan gå för att öka inkluderingen av personer med olika erfarenheter, bakgrunder, och förutsättningar, oavsett hur dess vägar ser ut, in i branschen.

En plats för framtidens skapande

Konserten ägde rum i Studio Ulster, en av världens mest avancerade anläggningar för virtuell produktion. Med flera scener för virtuell produktion, motion capture och avancerad 3D- och 4D-skanning erbjuder platsen helt nya möjligheter för konstnärligt skapande.

Även för musikerna gjorde miljön starkt intryck:

- Det var mäktigt att befinna sig på en sådan plats med så många möjligheter. Vi har mycket att lära oss av det.

Samtidigt är det inte bara tekniken i sig som står i centrum, utan hur den används för att skapa tillgång och inkludering, något som genomsyrade hela festivalen.

Musikaliska möten och nya arbetssätt

Samarbetet mellan Elefantöra och de andra ensemblerna präglades av nyfikenhet och gemensamma beröringspunkter. Att mötas kring liknande instrument och uttryck skapade ett naturligt utbyte på scen:

- Det var väldigt roligt att fylla scenen med människor som spelade samma instrument som vår ensemble gör, det blev ett fint utbyte och många likheter i hur vi närmar oss musiken.

Elefantöra hade dessutom en egen del i konserten med ett specialkomponerat stycke där Liv Dahlstrand från ensemblen skapat en animation som fungerade som visuellt partitur. Musikerna spelade tillsammans med violinisten Ioana Petcu Colan, som de träffade och samarbetade med för första gången på plats. Som Ioana själv beskriver det:

- Det är väldigt intressant att arbeta utifrån animation istället för ett noterat partitur, eftersom man verkligen måste använda sin fantasi för att hitta klanger och ljud som fångar stämningen och essensen i det visuella.

Ewe fortsätter:

- Vi hade aldrig spelat utifrån en animation som fungerade som notation tidigare. Det gjorde att publiken kunde följa med och skapa sin egen tolkning, vilket kändes som att vi öppnade upp verket och släppte in dem närmare oss.

Att arbeta med nya musiker i ett sådant sammanhang blev också en del av processen, där tillit och lyhördhet stod i centrum och bidrog till en gemensam konstnärlig upplevelse.

Samtal om inkludering och teknologi

Dagen efter konserten fortsatte festivalen med Inclusive Creativity Symposium, där konstnärer, forskare och organisationer från hela Europa samlades för att diskutera hur teknologi kan bidra till ett mer inkluderande kulturliv.

Från ShareMusic deltog Sophia Alexandersson, som lyfte organisationens arbete i skärningspunkten mellan konst, forskning och tillgänglighet. Under dagarna skapades också utrymme för erfarenhetsutbyte och nya samarbeten:

- Det var intensiva dagar, fyllda av samtal och musik och möte med både gamla och nya kollegor inom fältet.

En växande internationell kontext

RENDR Festival är en del av en växande internationell rörelse där konstnärliga praktiker och teknologisk innovation möts. För Elefantöra och ShareMusic blev vistelsen i Belfast inte bara ett framträdande, utan ett viktigt steg i ett fortsatt arbete där musik, teknik och inkludering samverkar.

I mötet mellan människor, idéer och teknologier öppnas nya möjligheter - där fler kan delta, påverka och skapa, på sina egna villkor.

‍