#ShareSymposium 2026

Den 29 september startar vi upp med en heldag på Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Nytt för i år är att vi utökar med ytterligare ett tillfälle - Nämligen den 20 oktober, då vi kommer till Kulturhuset Strömmen i Kalmar.

‍Stockholm

När: 29 september 2026
Var: Kungl. Musikhögskolan, Stockholm
Kostnad: Fri entré

Kalmar

När: 20 oktober 2026
Var: Kulturhuset Strömmen, Kalmar
Kostnad: Fri entré

Under dagen får du inspiration, nya perspektiv och konkreta exempel på hur nya instrument kan användas i musikskapande och undervisning. Upptäck hur fler sätt att spela kan öppna nya möjligheter för både elever och pedagoger och hur inkluderande arbetssätt inte bara breddar deltagandet, utan också förändrar själva konsten.  

Förmiddagen fokuserar på angelägna keynotes och presentationer, en hands-on demo av tillgängliga instrument där du har möjlighet att testa instrumenten och ställa nyfikna frågor. Vi samlas därefter för en gemensam lunch där vi ger tid åt reflektion och utbyte. På eftermiddagen lägger vi fullt fokus på våra engagerande workshoppar där du kommer att kunna välja två olika pass. Valet görs vid ankomst på morgonen och mer specifikt vilka workshoppar vi erbjuder i år kommer att kommuniceras ut i augusti.

Medverkande i Stockholm är bland andra Clare Johnston (UK), kompositör, musiker och musikpedagog som gjort starkt internationellt avtryck med sitt uttrycksfulla sätt att spela musik med appen ThumbJam på iPad, Tim Yates (UK), från Drake Music UK där han är drivande i AMIC (Accessible Musical Instrument Collection), ett initiativ som bygger upp en omfattande samling av tillgängliga digitala och fysiska musikinstrument, Robert Rizzi (DK) verksam inom konstnärlig forskning och med en inkluderande ingång till musik- och ljudskapande där lyssnande och observation är centralt. Fler medverkande presenteras löpande.

Ta del av idéer, verktyg och erfarenheter

Symposiet är en del av arbetet med elektroniska och digitala instrument (EDI) och fungerar som en plattform där konstnärlig praktik, forskning och pedagogik möts.

Nytt för i år är en satellitdag den 20 oktober på Kulturhuset Strömmen i Kalmar. Satelliten är ett led i att utveckla symposiet och bredda dess geografiska räckvidd. Dagen fungerar som en fristående förlängning av symposiet, med fler perspektiv och möten.  

Medverkande i Kalmar är bland andra Funki (SE), prisbelönt utvecklare av musikinstrument som möjliggör gemensamt musikskapande för fler, Tomas Hulenvik Klingberg (SE), tonsättare och pedagog som jobbar med kreativ notation och grafiska bildpartitur, Creative Beats (SE) verkar inom ’Blekingemodellen’ genom att sänka tröskeln till musikskapande med hjälp av digital teknik. Fler medverkande presenteras löpande.

Anmälan är öppen!

Anmäl dig till Stockholm 29 september HÄR

Anmäl dig till Kalmar 20 oktober HÄR

Deltagandet är gratis, men antalet platser är begränsat. Din plats är bindande men kan vid behov överlåtas.

‍

‍

‍

Dagarna arrangeras inom ramen för EDI med stöd från Kulturrådet i samverkan med Kungl. Musikhögskolan i Stockholm och Kulturhuset Strömmen i Kalmar

Presentation av medverkande: Stockholm 29/9

Clare Johnston

Vad händer när en iPad blir ett fullvärdigt musikinstrument? För Clare Johnston är det inte bara en tanke, utan ett konstnärligt utforskande som pågått i många år.

Clare utbildade sig ursprungligen till violast och blockflöjtist, men när hennes förutsättningar förändrades upptäckte hon nya musikaliska möjligheter genom musikappen ThumbJam. Det blev starten på en kärlekshistoria som snart utvecklades till ett konstnärskap präglat av komposition, konserter, undervisning och utveckling av inkluderande musikpraktiker.

Clare har uppträtt vid festivaler som Celtic Connections och DadaFest och varit medskapare till det prisbelönta verket Call of the Mountains, ett internationellt samarbete som belönades av Royal Philharmonic Society.

Som Associate Musician vid Drake Music Scotland arbetar hon med att ge fler människor möjlighet att skapa och framföra musik på sina egna villkor.

Och mellan konserter, workshoppar och föreläsningar händer det att hon söker sig upp bland molnen. Bokstavligen. Clare är nämligen även segelflygpilot med förkärlek för avancerad flygning.

‍

Tim Yates

Hur ser ett musikinstrument ut om utgångspunkten är att alla ska kunna spela?

För Tim Yates har den frågan blivit en drivkraft genom hela yrkeslivet. Som Research and Innovation Executive vid Drake Music arbetar han i skärningspunkten mellan musik, teknik och funktionsrätt, med målet att säkerställa att alla har tillgång till de instrument och verktyg de behöver för att kunna skapa musik på sina egna villkor.

Tim är också musiker, ljudkonstnär, teknikutvecklare och medgrundare till Hackoustic. Parallellt med arbetet på Drake Music bedriver han doktorandstudier vid University of Greenwich, där han utforskar immersiva och interaktiva ljudinstallationer med hjälp av rumsligt ljud.

Hans konstnärliga arbete har presenterats i samarbeten och utställningar med bland andra Tate Modern, V&A, Imperial College och Abbey Road Studios. Genom åren har han även föreläst vid konferenser och festivaler som SXSW, NIME och REMIX Summit.

När Tim inte utvecklar framtidens musikinstrument eller bygger ljudvärldar i flera dimensioner händer det att han försöker prata med australisk accent. Enligt familjen går det så där. Tim är nämligen halv australier och ägare till vad som sägs vara världens sämsta australiska dialekt.

‍

Robert Cole Rizzi

Vad händer om vi börjar med att lyssna?

För Robert Cole Rizzi är lyssnandet inte bara en del av det konstnärliga arbetet, utan ofta själva utgångspunkten. Som ljudkonstnär, kompositör och lektor vid Syddansk Musikkonservatorium utforskar han hur ljud, platser, människor och rörelser kan bli till konstnärliga uttryck.

Under mer än tio år har Robert utvecklat den pedagogiska metoden Indtryk – Aftryk – Udtryk, som guidar deltagare från sinnliga upplevelser till egna konstnärliga uttryck. Metoden används i mötet mellan lyssnande, skapande och reflektion, där både yttre och inre avtryck får ta plats.

Hans konstnärliga praktik rör sig i gränslandet mellan ljudkonst, platsspecifika installationer och undersökande lyssnande. Ofta hämtar han inspiration från naturens egna ljud och spår, som genom konstnärliga processer får nya former och betydelser. Genom åren har han presenterat sitt arbete på museer, konferenser och workshoppar runt om i Europa.

Under 2026 leder Robert bland annat projekten MÆRKBAR och Bevæg – Bevægende – Bevægelser, där ljud, kropp och rörelse möts i nära samspel.

När Robert inte lyssnar efter nya konstnärliga möjligheter återvänder han gärna till Venedig. Han är en trogen besökare på La Biennale di Venezia och missar sällan chansen att upptäcka samtidskonst från hela världen.

‍